RENATO DIB

NÓ-VÊ-LO OU NÃO VÊ-LO

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"(...) Uma obra de arte não deveria ser explicada, arte boa não necessita de explicação. Ou ela suscita indagações, ou semelhanças cultas de estilo, linguagem, conceitos, ou estratégias, que estão, como a BELEZA, nos olhos de quem vê, ou seja, na mente de quem frui uma obra de arte, ou ela não acontece para o espectador.

Na obra de Renato Dib, é possível construir uma sucessão de textos a partir de suas estruturas, geometria, escultura, fisiologia, arquitetura ou materialidade. As telas de Renato, que são costuradas e não, pintadas, propõem desdobramentos de seus últimos trabalhos, as Membranas, como se as diversas CAMADAS fossem uma visão multifacetada do tecido-pele.

Painéis de tecidos transparentes são colocados aleatoriamente na galeria, criando uma espécie de parede translúcida, como um LABIRINTO de membranas. Os desenhos são formados por tubos de tecidos aplicados sobre a base, e tem como inspiração elementos orgânicos, que tanto sugerem partes internas do corpo humano, como intestinos, ou silhuetas de partes externas, entrelaçadas, ENOVELADAS. O fruidor, e seu olhar caminham de fora para dentro, e vice-versa.

E o pictórico alcança o espaço entre as camadas de véus. Peso, densidade, transparências, são agora mais importantes do que tridimensionalidade, ou pintura.

Sua proposta é exatamente uma visão interna e externa, macro e micro, detalhista e universal. O quanto REVELA ou ESCONDE, é o seu forte, mas não uma única leitura.

Olhar esse trabalho e não perceber suas múltiplas camadas e significados, é se enredar no nó da obviedade esférica do tipo que o novelo propõe, e mais uma maneira de não vê-lo."

João Pedrosa

2011

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“Tudo o que vemos é, em última instância, subjetivo. Isto acontece não só porque nossas emoções e experiências filtram o que vemos, mas também porque, desde o surgimento da física quântica, se discute se existe uma realidade a ser observada ou se tudo o que observamos é constantemente construído pela consciência, ou experimentação, que tomamos do mundo.  Ou seja, existe algo pré-definido por detrás, independente de nossa observação, esperando para ser DESCOBERTO?

O que o trabalho de Renato Dib nos traz é exatamente isto: tentar ver o que está subentendido, o que está por detrás, uma realidade (se existe tal coisa) que foge a nossa percepção imediata. Suas transparências, por exemplo, funcionam como uma PELE translúcida, nos trazem a imagem de um mundo em vasta parte orgânico, pulsante, com vida própria, às vezes lascivo, erótico, sensual. Mas também um desejo de volta ao útero, à vida perfeita que todos tivemos e perdemos. Símbolos fálicos e feminilidade são, portanto, essenciais a sua obra, fazendo uma INTERCONEXÃO entre signos masculinos e femininos.

Assim, ver o mundo pelo AVESSO onde tudo tem no mínimo dois lados, que constantemente lutam um com o outro, é essencial ao trabalho de Renato. Figuras que são formadas ao acaso, resultados aleatórios de um trabalho que foi construído a partir das possibilidades dos materiais usados e têm, mesmo que marginalmente, um certo grau de organização, emergem no lado avesso do combate entre o que se pretendeu, conscientemente, e o que resultou, inconscientemente.

Outra faceta do seu trabalho está na compactificação das dimensões espaciais: o que vemos como um plano à distância, muda para um volume espacial ao nos aproximarmos. Nesta linha, o jogo com as dimensões espaciais, observadas de acordo com a distância que estamos do objeto, remete a teorias modernas da ciência, que dizem nosso mundo tri-dimensional é apenas a percepção limitada que temos de um mundo hiper-dimensional.  De novo, estamos lidando com a experiência visual de ver de mais de uma maneira algo que, numa primeira leitura, nos passaria despercebido, algo que precisa ser sentido ATRAVÉS DE, por sob de, por dentro de... “

Fernanda Steffens

Outubro 2007
 

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“(...)Los almohadones y cohines de Renato Dib son estructuras objetuales com bordados, patchworks y collages de um fino EROTISMO. Com mónadas barroca, nos dan a ver interiores cerrados, pero em plena actividad y ebulición, em los que se duplican imágenes sinestésicas, destinadas a dar cuenta de enlaces masculinos y femeninos, el universo de la gestación, los líquidos y orifícios depositários del CUERPO próprio y aleno: lagrimas, saliva, sangre, esperma, etc. Subrayamos aqui el valor del anclaje semântico de estos trabajos, logrado a partir del empleo de uma acertada poética de la titulación: “Lenguas”, “Huevo”, “Humedad” y “Dermatografia XXX”. “

Claudia Láudano

2006
 

“(...)Dib se revela um cultor de intimismos, em trabalhos na escala do corpo humano. Seus objetos escultóricos de parede sugerem peças vestíveis de aura FETICHISTA e, ao mesmo tempo, promovem uma lúdica “aula de DISSECAÇÃO” em intrincadas superposições de tecidos recortados com formas VISCERAIS e tons SANGUÍNEOS.(...)”

Angélica de Moraes

em Guia da Folha – 2001

“Renato Dib constrói objetos MOLES de parede feitos com tecidos. À primeira vista funcionais, lembrando o universo doméstico e utilitário de almofadas, bolsas, calças, eles tomam emprestada a forma orgânica, arredondada de suas partes e ás sensações ligadas ao corpo. Porém, dependurados na parede, lisa e dura, esses objetos funcionam como um CORPO DE AUSÊNCIAS. O ACONCHEGO de texturas e espessuras dos quais os objetos são feitos contrapõem a promessa de um abraço á frieza decorativa de sua acomodação junto à parede.”

Kátia Canton

em Novíssima Arte Brasileira - 2001

“(...)Renato Dib cria comentários sobre o corpo e a sexualidade sem cair nas obviedades da arte gay militante. Usa humor pop e uma operação duchampiana que resulta em objetos insinuantes, PROVOCADORES (...)

Angélica de Moraes

em Folha de São Paulo-1996

“No trabalho de Renato, a disciplina construtiva da tessitura decorativa de fundo se confronta com seu barroquismo implícito, acrescido pela tactibilidade das veladuras ora coladas, ora costuradas e por vezes perfuradas de materiais que vão da densidade profunda do veludo à fina película da renda. Nesse assentamento de pele sobre pele, derme sobre derme, o embate das formas não se dá como luta de um elemento contra o outro, mas como impossível à estabilidade de qualquer hierarquia estrutural. É uma conjunção exacerbada de SOBREPOSIÇÕES, exaltação sensorial liberadora do construcionismo embrionário da tela. Os RASGOS e aberturas por onde correm as células sanguíneas da pintura reforçam núcleos de sedução, enquanto os estiramentos dos tecidos, sua voluptosidade ou transparência, deslocam e embaçam o olhar, perturbando a determinação de planos e tornando tensionados, adentra e reforça o redemoinho explosivo e convulso da sensualidade e das pulsões, deflagrando o inquietante e incerto terreno da AMBIVALÊNCIA.”

Stela Teixeira de Barros

1995

“Renato Dib revela o corpo enquanto detentor de dramaturgia própria. Este se CAMUFLA em bolsos-casulos, úteros-invólucros, formas contentoras. A derme reveste os diferentes tecidos e não, vice-versa. O corpo é passível de uma domesticidade e se exibe sedutoramente aos nossos olhos em formas híbridas de tramas têxteis intrincadas e sensuais. Somos VOYEURS de uma organicidade de peles fakes e barrocas: a epiderme ganha uma MAQUIAGEM ornamental.

Tal como Narciso, que se curva sobre o lago e vê-se fascinado por si mesmo, nos desdobramos sobre nós mesmos. O “I’ll be your mirror” é agora: não serei seu reflexo, mas seu ENIGMA. O objeto instintivamente nos DESMASCARA: morremos como realidades e nascemos como enganos. Vertigem. Vence o trompe l’oeil."

Daniella Samad

1995